近日，张凌赫在《逐玉》中的细巧扮相激发烧议，“粉底液将军”也随之成为公论槽点。靠近争议，不少声息将其归因于“相投不雅众审好意思”，可事实的确如斯吗？
《隋唐英豪传》里的罗成少年意气，《大明宫词》里的薛绍温润有骨，《楚汉外传》里的项羽霸气豪壮，这些变装各有各的魔力，意气、文气、力量感并存，足以评释不雅众的审好意思本即是多元的。
所谓“相投不雅众”，本即是个伪命题。把问题简便甩锅给“不雅众爱看”，不外是创作方与平台为本身偷懒找的借口。这场争议确切指向的，是古装剧愈演愈烈的“模板化”创作惰性。
主创团队过度依赖算法流量，把“高滤镜＋细巧妆造＋慢镜头”作为完全安全牌，批量分娩千东说念主一面的古装变装：王爷、将军、仙君、书生，全员分享一套无瑕妆容。
张凌赫为变装付出的英勇无谓置疑，可当导演追求的是“逆光中圆善的脸”，演员的“真”，最终也会沦为过度细巧化的器用。
古偶剧的确有“造梦”的属性，但不等于只可造团结种梦。世家令郎不错皎皎俊朗，战场将军也不错有饱经世故感。与其让演员在雪地里冻伤，只为拍出一张细巧无瑕的战损妆，不如让变装确切沾点土壤、带点饱经世故。
如今不少作品抛开三不雅、抛开真相、抛开逻辑，只靠颜值和长相撑方位。可一部剧确切的内核，从来不是无死角的皮囊，而是变装的风骨、故事的质感与创作的诚意。
让将军像将军，让书生像书生，让每个变装齐领有本该属于我方的真践诺感九游体育官网登录入口，才是对不雅众、对演员、对创作最基本的尊重。（卢楒淇）